20~50年代，二次大戰結束前的美國主流音樂(Big Band Jazz)

承前文：廣播時代

二次世界大戰前的主流音樂形式，以Big Band (jazz) 為主，
沒有看錯，這時期Jazz是主流音樂(Mainstream Pop)，
關於爵士樂裡的大樂團時期，未來會為各位詳細介紹，
在此以美國搖滾樂誕生前的主流音樂為主要討論目標。
(過去的台灣的三台大樂隊，也算是大樂團的形式)

大樂團爵士編制可達10~25人(或更多)，
當時的大樂團主要為跳舞伴奏
所以又稱為Dance Band，
這跟一般印象中，有大篇幅即興的爵士樂不同，
大樂團的音樂內容多半經過明確的安排，幾乎沒有即興演出；
(鮮少出現的即興，也會安排好由哪個樂手演奏，並且確定長度）
歌手也非必要，甚至，音樂裡有些段落沒有主旋律(或者不突出)，
只有和弦與節奏同時進行，提供穩定的Swing Groove(搖擺節奏)，
讓人能持續跳舞。


維持一個Big Band需要相當多資源，因此在二次大戰期間，
大樂團開始衰落。

早期的代表性大樂團可參考Paul Whiteman

可參考聆聽的有：Benny Goodman、Tommy Dorsey、Jimmy Dorsey、Glenn Miller...
特別是Glenn Miller Orchestra 的"String of Pearl"
這首曲子在1942年登上全美銷售冠軍，可說是Big Band的代表性錄音。

另外需注意的兩個樂團分別是：Duke Ellington 以及 Count Basie Orchestra
這兩個樂團是黑人樂團，需注意，在當時的美國還有種族隔離政策，
雖然有跨界演出的情形，但大體而言，
白人樂團在白人的場所演出；黑人樂團則在黑人的場所演出。

以當時美國黑人社群與白人社群的消費力差距，
就能明白銷售數字只能參考，與音樂好壞沒有絕對的關係，
就我的個人感受：
Duke Ellington 及 Count Basie 的音樂更Groovy，感染力更強。

註：
關於音樂出版品的銷售，有兩個指標雜誌：Cashbox 以及 Billboard，
特別是Billboard，對音樂世界的影響力之大，恐怕少有其他刊物能相提並論，
後續的文章中會提到Billboard在音樂產業中扮演的角色，
以及如何參考Billboard所呈現的數據(而不被數據迷惑)。


參考閱讀：20~50年代，二次大戰結束前的美國主流音樂(Bing Crosby)