幼兒爵士鼓課程注意事項



爵士鼓正式的名稱為鼓組,顧名思義,是多樣打擊樂器的組合。

相對於其他系統的打擊樂器,爵士鼓的特色與困難點在於:「模擬多件打擊樂器同時演奏」

也因此,爵士鼓的學習需先著重在「協調性基本成熟」;然後才是四肢獨立的訓練。
所謂協調性,是「肢體依照想法完成動作的程度」

音樂宛如語言,孩子在學習會說話之前,
先開始咿咿呀呀(這已經是語言能力養成的開始了)
接著學會模仿大人的腔調,
說些沒有意義、聽起來「像是話」的聲音,
再來才是簡單的詞彙,
以及組織詞彙成為句子,
至於正確地使用句子、用得精確、甚至修辭...需要更漫長的時間學習;
音樂能力的養成模式與此相同,
若跳過重要的養成階段,宛如九官鳥學人說話,
「聽起來是話,實際上沒有意義」

音樂課程中有許多前提,
在成人(或較大的孩子)視為理所當然,
像是循環、規律、間隔等概念,
對幼兒來說,卻是全然陌生,
需要在生活中透過運動、唱跳等事物去養成。

若將爵士鼓作為幼兒學習樂器的選項 ,
在課程的設計上不宜與學齡孩子相同,

幼兒學習爵士鼓時該注意,
須將養成「語感」的過程設計在課程裡,
例如就:
1.養成時間感
2.建立循環、規律等概念
3.節奏語感
等幾個方向做啟蒙

上課需大量互動,
每個練習的間隔與休息時間更需細心掌控;
若以示範、陪伴練習、修正 等傳統教學手法來上課,
學生與老師雙方將承受較多壓力;

最忌諱是追求進度(有時這壓力來自家長,有時來自老師操之過急)
而使課程氣氛緊繃,
使孩子承受「超過興趣接受範圍」的練習量,
這是典型的揠苗助長,
不但無法幫助孩子進度加快,
更糟的,使孩子對課程、對音樂產生抗拒,
這與學習音樂的初衷背道而馳。

教學實例之一

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